Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов - Михаил Бирюков

Окончив Мстёрский техникум в 1929 году, подруги легко нашли себя в текстильной столице Иваново-Вознесенске и почти сразу смогли выйти на первые роли. Их дебют пришелся на период, когда в ивановских тканях утверждалась производственная тематика. Текстильный рисунок начали определять обобщенные или очень условные индустриальные и сельскохозяйственные мотивы. «Процесс формирования нового стиля проходил довольно болезненно для опытных художников. В. В. Гурковская вспоминала, что многие не могли отказаться от традиционных растительных орнаментов, плохо себе представляли, как переработать индустриальный или сельскохозяйственный мотив в рисунок ткани, и агитационные эскизы неоднократно приходилось переделывать»[1038].

Занятия по композиции в Мстёрском техникуме. Конец 1920-х. Государственный архив Ивановской области

На первом плане: В. Гурковская; в глубине кадра: М. Модестов.

Непринужденность, с какой вчерашние выпускницы техникума вошли в работу, можно объяснить лишь тем, что в Мстёре, получив совершенную подготовку, они воспитывались в целеполагании производственного искусства и художественного конструирования, одухотворенного романтической мечтой преображения быта. «Ситец — такой же продукт художественной культуры, как картина, и нет оснований проводить между ними какую-то разделительную черту… Художественная культура будущего создается на фабриках и заводах», — писал в годы их ученичества на страницах журнала «ЛЕФ» Осип Брик[1039]. Это понимание своей роли молодыми художницами по текстилю восходило к совсем еще близкому опыту Любови Поповой, Варвары Степановой, Александра Родченко, Александры Экстер. В рисунках воспитанниц Мстёры тоже бился «пульс жизни динамичной и резкой»[1040]. Их художественная продукция первых ивановских лет удивительно близка по стилистике к известным работам студентов текстильного факультета Вхутеина[1041].

В 1931 году Ивановский областной краеведческий музей и местная текстильная секция АХР открыли выставку «Советская тематика в ивановском текстиле». Работы Ольги Богословской и Веры Гурковской «показывали чрезвычайно интересные варианты интерпретаций, поражающие оригинальностью и мастерством построений текстильных орнаментов»[1042]. В 1935 году молодые художницы были экспонентами Третьей всесоюзной выставки в Ленинграде, а еще два года спустя участвовали в Международной выставке в Париже.

Ивановские художники по текстилю. 1930-е

В центре: В. Гурковская; третья справа: О. Богословская. Государственный архив Ивановской области

Главный художник Сосневской фабрики Вера Гурковская (с тканью в руках) среди коллег. 1940. Государственный архив Ивановской области

Характерно, что, когда агитационная тематика к середине 1930-х годов утратила актуальность, Богословская и Гурковская легко расстались с ней и так же органично, ярко проявили себя в растительных орнаментах. Впрочем, внимательные исследователи советского агитационного текстиля видели обещание такой эволюции и раньше, в частности у Ольги Богословской в ее плательном ситце «Электрификация», где «тема получает сугубо орнаментальное истолкование, причем масштаб, цвет, рисунок самой лампочки с расходящимися от нее лучами, — все это невольно ассоциируется с цветочным узором. <…> В акварельных эскизах, переданных ею в 1972 году в дар Русскому музею, чувствуется любовь к цвету, к преобладанию живописного начала, которая и в дальнейшем определила ее творчество»[1043]. Талант Веры Гурковской во всем великолепии проявился в рисунках с проработкой точками пико, а фуляртин «Гвоздика» был отмечен на выставке в Париже в 1937 году[1044].

Ольга Богословская. Эскизы для тканей. Паровоз. 1931. Такси. 1931. Краны. 1932. Электрическая машина и утюг. 1933. Публикуются впервые. Ивановский государственный историко-краеведческий музей им. Д. Г. Бурылина

Вера Гурковская. Эскиз для ткани. 1930. Государственный архив Ивановской области. Публикуется впервые. Ивановский государственный историко-краеведческий музей им. Д. Г. Бурылина

Ольга Богословская. Эскизы для ткани. Трактор. 1931. Электрификация деревни. 1931. Электрические утюги. 1932. Публикуются впервые. Ивановский государственный историко-краеведческий музей им. Д. Г. Бурылина.

Весной 1934 года Веру Гурковскую избрали делегатом Первого областного съезда советских художников. В его работе приняли участие бывшие мстёрские педагоги Гурковской Василий Овчинников и Федор Модоров.

В начале 1930-х свое место в стремительно менявшейся жизни искали не только вчерашние коммунары, но и их наставники. Увереннее других пролагал себе путь Федор Модоров[1045]. В Иваново он приехал в качестве представителя недавно созданного творческого союза. Политику новорожденного объединения определяли близкие Модорову люди, среди которых были соратники по АХРР Александр Герасимов и Евгений Кацман. 6 июля 1933 года К. Е. Ворошилов привез их и Исаака Бродского на дачу к Сталину. Эта встреча считается символическим рубежом, знаменующим начало всеобъемлющих изменений в настройках корпорации советских художников на принципах социалистического реализма[1046]. Через месяц после события Евгений Кацман так осмысливал его в письме к Исааку Бродскому: «Ну что же, в общем можно сказать — мы победили! Но победа дается нелегко — надо наступление развивать — надо работать все лучше и лучше — мы должны устраивать выставки бодрые, полные солнца, радости, детей, женщин, здорового тела, человеческих переживаний. Довольно в искусстве уродов, мрачности, тоски, унылины, поэзии тлена и гниения нам не надо. Мы должны быть поэтами сверкающей жизни…»[1047] Модоров тоже был приглашен участвовать в исторической встрече с вождем и не удостоился ее лишь случайно[1048]. Конечно, он тогда ощущал себя триумфатором, это была и его победа. Сначала Модоров вошел в состав Оргкомитета Союза художников СССР, а впоследствии получил пост заместителя председателя Художественного фонда и возглавил Правление его московского отделения[1049].

Первый областной съезд Ивановского отделения Союза советских художников. Апрель 1934. Ивановский государственный историко-краеведческий музей им. Д. Г. Бурылина

Второй ряд снизу, сидят: Ф. Модоров (второй справа), В. Гурковская (третий справа); четвертый ряд снизу: В. Овчинников (ближе к центру, в белой рубашке)

Противостояние художественных группировок 1920-х — начала 1930-х годов обычно принято рассматривать через призму борьбы идей. При этом игнорируется чисто человеческая сторона, которая присутствует всегда и везде, проявляя идейный антагонизм как схватку за место под солнцем, столкновение интересов. Федор Модоров, в чьем характере существенную роль играл своеобразный крестьянский патернализм, на правах победителя, не скупясь, оделял людей из своего ближнего круга плодами победы. Заметнее всего это видно на примере его брата Иосифа.

Федор Модоров. Около 1930. Архив Мстёрского института лаковой миниатюрной живописи им. Ф. А. Модорова

До лета 1931 года Иосиф жил во Владимире,